Unter „Skinhead-Reggae“ versteht man ein Reggae-Subgenre mit Einflüssen aus Ska und Rocksteady sowie Soul/R'n'B, oft mit schnellen Hammond-Orgel-Leads und tanzbaren Beats, das von Jugendlichen der britischen Arbeiterklasse geliebt wird. Aber Reggae selbst wurde unter der weißen britischen Jugend populär, nachdem Ska und Rocksteady zurückgegangen waren, mehr oder weniger als Skinhead 1968 im Vereinigten Königreich zu einer identifizierbaren Subkultur wurde, 1969 ihren Höhepunkt erreichte und dann in Seudehead, Glam/Glitter usw. verschwand. bis Anfang der 70er. Daher ist es etwas irreführend, von „Skinhead-Reggae“ zu sprechen,
… Weiterlesen der sich von dem frühen Reggae unterscheidet, der bei weißen Kindern beliebt war, da diese weißen Kinder fast alle Skinheads waren. Erst nach mindestens einem Jahr oder mehr in der engen Verbindung zwischen der Musikform und der Mode begannen die Melodien, die jetzt durch ihre Texte untrennbar mit der Subkultur verbunden sind, aufzutauchen. Viele der Skinhead-Reggae-Songs waren Coverversionen oder bekanntere frühe Reggae-/Ska-/Rocksteady-Songs, die überarbeitet worden waren, manchmal mit neuen Texten speziell über Skinheads. Symarips „Skinhead Moonstomp“, möglicherweise der klassischste (und einer der primitivsten) Skinhead-Reggae-Song.
Rude Boy (oder Rudie) ist ein umgangssprachlicher Begriff, der aus der jamaikanischen Straßenkultur der 1960er Jahre stammt und noch heute verwendet wird. In den späten 1970er Jahren gab es in England eine Wiederbelebung der Begriffe Rude Boy und Rude Girl, die unter anderem zur Beschreibung von Fans von zweifarbigem Ska verwendet wurden. Die Verwendung dieser Begriffe bewegte sich auch in der zeitgenössischeren Ska-Punk-Bewegung. In Großbritannien werden die Begriffe Rude Boy und Rude Girl ähnlich wie Gangsta, Yardie oder Badman verwendet. In den 1960er Jahren führte die jamaikanische Diaspora unhöfliche Jungenmusik und Mode in Großbritannien
… Weiterlesen ein, was die Mod- und Skinhead-Subkulturen beeinflusste. In den späten 1970er Jahren wurden die Begriffe Rude Boy und Rude Boy Fashions wieder verwendet, nachdem die Ska-Band The Specials und ihr Plattenlabel 2 Tone Records ein kurzes, aber einflussreiches Ska-Revival auslösten. In diesem Sinne steuerte The Clash "Rudie Can't Fail" bei.
In Jamaika waren die rude boys und rude girls junge jamaikanische Schläger aus den Ghettos, die in Kriminalität geraten waren und Terror säten, einige davon echte Gangster. In Wut auf die Institutionen, das wirtschaftliche Verhängnis, spucken sie ihren Groll über Arbeitslosigkeit, Ungerechtigkeiten und die Unbeweglichkeit der kapitalistischen Gesellschaft aus. Ganz im Gegensatz zu Teddyboys. Sie gehen regelmäßig zu Soundsystemen, wo sie manchmal spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
In Großbritannien hören die rauen Jungs hauptsächlich Ska-Musik, die von Gruppen wie Madness oder The Specials geprägt ist, die bestimmte berühmte Tracks von Prince Buster, aufgenommen mit Two-Tone Records, dem „Revival“ des jamaikanischen Ska, nach dem Cover covern Welle der Punk-Bewegung, die das Wiederaufleben ehemaliger jamaikanischer Künstler wie Laurel Aitken, den Spitznamen Pate des Ska, erlebte. Sie vermischten sich in den 1960er Jahren mit englischen Mods, die Skinheads hervorbrachten. Die Skinhead-Bewegung ist daher in ihren Ursprüngen und in ihren Traditionen eine gemischte und multikulturelle Bewegung; Es ist nicht ungewöhnlich, 1969 schwarze Skinheads zu sehen, obwohl viele weiße Skinheads danach ganz rechts politisiert werden.
Die Mehrheit der Skinheads sind keine Rassisten. Die ursprüngliche Skinhead-Subkultur begann Ende der 1960er Jahre im Vereinigten Königreich und hatte starke britische Mod- und jamaikanische Rude-Boy-Einflüsse, einschließlich der Liebe zu Ska- und Soul-Musik. Skinheads wurden erst Ende der 1970er Jahre mit einer organisierten rassistischen politischen Bewegung in Verbindung gebracht, als eine Skinhead-Wiederbelebung in Großbritannien eine beträchtliche Neonazi-Fraktion umfasste. Aus diesem Grund begannen die Mainstream-Medien, die gesamte Skinhead-Identität als neofaschistisch abzustempeln, was nicht stimmt.
Skinheads Against Racial Prejudice (SHARP) sind antirassistische
… Weiterlesen Skinheads, die gegen White-Power-Skinheads, Neofaschisten und andere politische Rassisten vorgehen, insbesondere wenn sie sich als Skinheads ausgeben. SHARPs zielen darauf ab, die multikulturelle Identität der ursprünglichen Skinheads wiederzuerlangen, die in ihren Ansichten von White-Power-Skinheads entführt wurden, die sie manchmal als "Boneheads" verspotten. Viele Menschen können SHARP-Mitglieder mit Rassisten verwechseln, da ihr Aussehen oberflächlich ähnlich ist. Abgesehen von der gemeinsamen Opposition gegen Rassismus bekennt sich SHARP zu keiner politischen Ideologie oder Zugehörigkeit und betont die Bedeutung des schwarzen jamaikanischen Einflusses in der ursprünglichen Skinhead-Bewegung der späten 1960er Jahre. Das zweite SHARP-Logo basiert auf dem Logo von Trojan Records, die ursprünglich hauptsächlich schwarze jamaikanische Ska-, Rocksteady- und Reggae-Künstler veröffentlichten. Lokale SHARP-Gruppen haben sich in vielen Ländern auf der ganzen Welt verbreitet.
Red and Anarchist Skinheads (RASH) ist eine linke antirassistische, antifaschistische Skinhead-Gruppe, die 1993 in den Vereinigten Staaten gegründet wurde. Die RASH schätzt direktes Handeln und Selbstverteidigung gegen Neonazis. Die Bewegung hat ihren Ursprung in den multiethnischen Wurzeln der kulturellen Identität der Skinheads. Es hat mehrere Kapitel auf allen Kontinenten.
RASH und SHARP definieren sich stark über Mode, Musik und gewaltsamen Widerstand gegen Organisationen der weißen Rassisten. Ihr Kleidungsstil umfasst typischerweise Dr. Martens-Stiefel, Jeans, Hosenträger, Bomber- und Harrington-Jacken, kurze Haare und Kleidung von Ben Sherman, Fred Perry und Lonsdale. Musikalisch werden sie typischerweise mit den Genres Punk, Hardcore, Oi, Ska, Reggae und Two-Tone-Musik in Verbindung gebracht.